Il progetto Exile di Dora Garcia si sposta da Tel Aviv al centro Rupert http://www.rupert.lt/en/.
Ricominceremo così ad attuare la pratica della "comunicazione in assenza" di Aldo Piromalli inviando fino a dicembre lettere che affrontano il tema dell'esilio.
mercoledì 4 settembre 2013
venerdì 29 marzo 2013
Workshop EXILE Museo in Esilio: Riflessioni di Andrea Lanini
"Un introduzione sintetica ai punti successivi ....)
Se la realtà non esistesse e vi fossero soltanto delle interpretazioni al posto delle cose, come molti si sono affannati a sostenere in epoca recente, non si capirebbe molto l’affanno degli uomini.
E’ un affanno esistenziale che potremmo descrivere per eccesso o per difetto nella lotta con le cose del mondo poiché alcuni si appassionano così fortemente e dolorosamente ad esse che cercano in ogni modo di rivoluzionarle, fino al punto che esse si rivoltano a loro volta contro i loro assalitori. Mentre altri sono così oppressi dall’incombere del mondo su di loro, che fanno di tutto, sia pure tristemente, per restarne distanti.
Se a questo punto volessimo riferire a questo doppio atteggiamento il tema dell’esilio, potremmo dire che i primi sono colpiti dall’esilio in quanto condanna, la quale viene loro comminata dalle istituzioni per l’eccesso della loro ribellione, mentre i secondi si impongono da soli il loro personale esilio, piuttosto come una scelta, senza la quale le cose del mondo li travolgerebbero senza rimedio.
Tutto ciò non accadrebbe se non si fosse in qualche modo sottoposti a un “bando” e il bando comporta come conseguenza l’essere abbandonati. Sebbene l’esiliato si senta in qualche modo riscattato dalla sua stessa sofferenza egli non può del tutto nascondersi l’episodio dell’abbandono e in lontananza la colpa che lo ha determinato.
In ogni caso l’esilio comporta un distacco e un guardare alle cose da una distanza che implica un processo tutto mentale di ricongiungimento. E’ questa la struttura profonda che sostiene la “fuga” plotiniana di “uno solo verso se stesso”. E’ questa la procedura per la quale la nostalgia e il richiamo danno alle parole un valore tutto spirituale e incoraggiano l’ascesa verso il “nous”. Qui, per l’artista esiliato si colloca la scelta del verbo piuttosto che dell’icona e si rende prevalente e talvolta inevitabile il ricorso alla parola e al messaggio parlato e scritto.
Ciò che davvero colpisce è il fatto che la parola lanciata nell’esilio dà luogo ad una lingua e insieme ad una narrazione. Forse l’esiliato ritiene, nella babele che attraversa nel suo viaggio o semplicemente nella sua condizione di straniero, di dover trovare una lingua buona per tutti o magari la lingua perduta dei padri dai quali tutti discendiamo. Colpisce che la cattività babilonese abbia in qualche modo prodotto l’Antico Testamento e che l’esilio di Dante sia stato il nido della lingua italiana. Colpisce anche che la nuova lingua abbia creato con la sua stessa apparizione dei nuovi mondi.
( I punti successivi, magari un po’ ripetitivi.....)
L’esilio come pena
Se penso all’esilio, immagino che una qualche autorità possa averlo imposto a qualcuno come una condanna. Si può discutere se esso sia veramente una condanna o piuttosto la possibile via d’uscita da una pena, in una sorta di regione separata che per essere geograficamente altrove è anche una terra nella quale vige la sospensione.
L’autoesilio come tipico dell’artista
Ma potrei pensare all’esilio anche come una scelta, una via d’uscita che non si fonda per nulla su una sanzione istituzionale, ma che nasce dalle esigenze profonde dell’anima, tale che è piuttosto il soggetto che riconosce in un qualche contesto complesso e articolato le ragioni di una propria inadeguatezza al luogo, e sanziona da sé nei confronti di se stesso una sorta di pena del girovagare altrove. Naturalmente mi riconosco in pieno in questa seconda accezione se non altro perché non attribuisco a nessuno il diritto ma neppure la colpa di avermi esiliato in qualche modo dentro me stesso. Non me la sento di attribuire alla realtà la responsabilità di essere com’è. Credo che gran parte dei nostri problemi oggi dipenda dal fatto che ci figuriamo la realtà come vorremmo che fosse e non verifichiamo mai la nostra azione a partire dalle cose concrete che la rendono possibile. E d’altra parte la realtà com’è non è certo immune da difetti per cui è solo l’esiliato ad essere in grado, per certe sue ragioni e visioni, ad indicarli con più disperata precisione. L’esilio dell’artista è, in un certo modo, la sua natura ed è grazie a questa sua condanna naturale di esiliato che egli può parlare, secondo il modo che gli è proprio, della realtà.
Il mio è un esilio nel passato
Ma se potessimo parlare di azione saremmo già un pezzo avanti. Qui siamo nel terreno dell’arte e quindi per definizione nell’inazione. Personalmente il tipo di esilio al quale aderisco, senza peraltro attribuirne la responsabilità se non a me stesso, credo sia soprattutto un esilio nel passato. Un esilio nel passato e nel continuamente ritrovato. Si tratta di una permanenza straniante così forte che anche l’apparire del nuovo, che pure avviene, acquista quasi il senso di una predestinazione, di una meraviglia predisposta, da tempo, da qualcuno. Il nuovo che appare, infatti, non è incomprensibile, ma svela il senso e quel senso appartiene fatalmente ad un qualcosa che c’era già e che, semplicemente, non si era riconosciuto. L’esilio è il rito
rno sempre negli stessi luoghi, che sono i luoghi del radicamento e dello sradicamento : radicamento del nascere e del prendere vita e sradicamento di un abbandono che non si riesce ad accettare per cui si è esiliati nel familiare e nel conosciuto mentre ci si dovrebbe abituare al disconoscersi. Il fatto stesso di mimetizzarsi sempre negli stessi luoghi e di cercare l’invisibilità segna il desiderio di sprofondare nell’esistente e di tornare ad esso, cadendo nel passato.
Si può d’altra parte ipotizzare che l’esiliato inclini quasi naturalmente al passato per via della sua condizione di esclusione. Egli ripensa, se non altro con la nostalgia propria del viaggio omerico, alla terra del padre ed è l’assenza della figura paterna, come conferma Joyce-Dedalus, a determinare una ricerca continua nel corpo della storia.
Il girovagare dell’esiliato
L’esiliato è un girovago. Quando si trova in un isola, misura incessantemente il contorno della costa, alla ricerca di una fuga che non è possibile. Nel girovagare egli sperimenta l’impossibilità del ritorno come in una sorta di coazione a ripetere. Questo è il senso di colui che meglio di ogni altro ha teorizzato, con la figura del Flaneur, lo straniero in patria, Baudelaire. Da lui deriva dunque l’esiliato artista e poeta che cerca il punto di passaggio dalla sua condizione di albatros a quella della appartenenza alla società : Dedalus.
L’esiliato nel passato torna continuamente agli stessi luoghi che però non sono più gli stessi per cui l’esilio si compie in lui come disagio del presente. L’origine di questo disagio è però anche in quel passato che cerca di far rivivere poiché probabilmente già in quella origine c’era una scissione, una difficoltà a vivere la vita nel suo procedere, una difficoltà a stabilire una appartenenza al mondo che rassicurasse sulla continuità del tempo e scacciasse dalla mente la paura della perdita. Quando poi l’esilio viene di fatto praticato in terra straniera, il girovagare è ricerca continua della patria e ricerca di posizioni dalle quali l’eco della propria terra giunga in modo più struggente e in modo altrettanto struggente possa alzarsi il richiamo dell’esule verso quella terra. Dante e Joyce vagano e vagano e il loro stesso racconto è in forma di viaggio, la loro opera ha la struttura di un viaggio narrato e il loro problema centrale, fatalmente, è quello della lingua.
L’esiliato dà luogo ad una lingua.
Separato dalla sua terra d’origine l’esiliato si avventura nei territori delle lingue sconosciute. Nell’accoglierle una dopo l’altra ed esserne accolto, cerca riparo dalla estraneità della sua stessa lingua e va alla ricerca di una sorta di linguaggio comune del mondo. L’esiliato ha per questo una vocazione babelica e al tempo stesso non può non muoversi, sia pure confusamente, alla ricerca di una sintesi. Ne è una lampante riprova la ricerca linguistica joyciana, nascente nel corpo stesso delle letterature e delle lingue visitate dallo scrittore (insegnante di letteratura in Francia e di Inglese (?) in italia) intento a mescolare idiomi diversi con l’aiuto della musicalità irlandese ma sforzandosi di sfuggire al dominio della sua propria lingua e cultura. Altra riprova è in Dante, fuggiasco ed esiliato presso le corti dei signori ma preso dal suo sogno linguistico, di un passaggio storico dalla tradizione latina all’avvento storico di un volgare che dal siciliano passa al toscano e alla sintesi di tutti i volgari italiani. E’ poi evidente il frequente ricorso dell’esiliato alla lingua scritta come strumento principe della sua comunicazione ed espressione : l’esigenza di testimonianza, implicita nello sradicamento dell’esiliato, lo induce ad impiegare la parola piuttosto che l’immagine, la lettera, in quanto tradizione e testamento, al posto del dipinto e della figura.
Nel testo in questione, Mallarmè riparte naturalmente da Baudelaire, suo punto di riferimento fin dalla giovinezza, e ne coglie la lezione centrale dell’emarginazione dell’artista nella società, del suo radicale sradicamento. Nel citare Mallarmè come poetico esegeta di Amleto, Joyce cerca una saldatura, nel famoso capitolo della Biblioteca, tra il non eroico e inadeguato Stephen e tutta la sequenza dei poeti maledetti e inadeguati che Mallarmè ha brillantemente teorizzato. E’ di tutta evidenza che la vera posta in gioco di questa operazione è la lingua e più propriamente la lingua della letteratura e dell’arte. Tutto questo ci porta a riconoscere nell’esilio non solo il nido fertile di una lingua che travalichi i confini che l’esiliato ha dovuto varcare per necessità, ma di una lingua totalmente nuova che metta un segno nella storia come sconvolgimento di tutte le lingue precedenti.
Su questo ideale terreno si incontrano Mallarmè, francese insegnante a Londra e Joyce, irlandese insegnante in Francia e in Italia, e trovano un accordo nella ricerca di una lingua poetica che inventi un rapporto inedito tra musica e parola, tra parola e spazio.
L’esiliato dà luogo ad un mondo.
Privato della patria, l’esiliato tende a ricostruire un mondo, Ciò che egli immagina e costruisce non è una sola cosa o poche cose sparse e disseminate ma un mondo intessuto di relazioni e rimandi che lentamente si annodano e si sviluppano fino a formare una nuova patria, mentale e ideale. Luogo fantastico e utopistico, questa patria ha un valore escatologico perché in essa si risolve e si dissolve, con una liberazione, quel volto sinistro del mondo reale che ha condannato l’esule all’estraneità. Parimenti esuli e vaganti, sognanti e squattrinati presso signori damascati e pensioni di terz’ordine, Dante e Joyce, costruiscono pazientemente la tela dei loro mondi, la Commedia e l’Ulisse, che sono ambedue viaggi e non viaggi : l’uno, in quanto
girovagare nello stesso luogo e l’altro come ascesa in un luogo dello spirito. In essi, comunque, i poeti cercano una via d’uscita, e non solo per se stessi, ma anche e soprattutto per la loro terra di fronte alla storia. Ma c’è un terzo mondo che scaturisce, secondo molti studiosi, proprio da un esilio ed è la Bibbia, partorita molto probabilmente proprio dalla cattività babilonese. Dante ne è il mimetico continuatore, nella sua geniale convinzione di scrivere un terzo vangelo, almeno secondo Burke. E Joyce, pur modellandosi geometricamente sulla struttura e sui numeri dell’epica omerica classica, non trascura di trovare il suo protagonista in un ebreo. Il valore di annuncio e di liberazione che si annida nella Bibbia ha un riscontro preciso nei
suoi profeti i quali nella gran parte nascono dalla sofferenza della cattività babilonese.
Il nuovo mondo ideale dell’esiliato è rigoroso.
Se è vero, che è dall’esilio babilonese che scaturisce la Bibbia, occorre riconoscere che il libro dei libri corrisponde ad una rigorosa ristrutturazione della cultura religiosa ebraica antica. E’ con la Bibbia infatti che la religione ebraica si rinsalda nel suo estremo monoteismo contro le più vaghe credenze dei cananei e al tempo stesso il monarca deve lasciare ai sacerdoti la gestione delle cose sacre, mentre il popolo ebraico, consolidando la sua identità, si forma come popolo chiuso. Sembra quasi che la mutevolezza di condizioni e spesso lo stato di minorità al quale l’esiliato è costretto, lo induca ad immaginare un mondo singolarmente forte e resistente nelle sue strutture.
Se la realtà non esistesse e vi fossero soltanto delle interpretazioni al posto delle cose, come molti si sono affannati a sostenere in epoca recente, non si capirebbe molto l’affanno degli uomini.
E’ un affanno esistenziale che potremmo descrivere per eccesso o per difetto nella lotta con le cose del mondo poiché alcuni si appassionano così fortemente e dolorosamente ad esse che cercano in ogni modo di rivoluzionarle, fino al punto che esse si rivoltano a loro volta contro i loro assalitori. Mentre altri sono così oppressi dall’incombere del mondo su di loro, che fanno di tutto, sia pure tristemente, per restarne distanti.
Se a questo punto volessimo riferire a questo doppio atteggiamento il tema dell’esilio, potremmo dire che i primi sono colpiti dall’esilio in quanto condanna, la quale viene loro comminata dalle istituzioni per l’eccesso della loro ribellione, mentre i secondi si impongono da soli il loro personale esilio, piuttosto come una scelta, senza la quale le cose del mondo li travolgerebbero senza rimedio.
Tutto ciò non accadrebbe se non si fosse in qualche modo sottoposti a un “bando” e il bando comporta come conseguenza l’essere abbandonati. Sebbene l’esiliato si senta in qualche modo riscattato dalla sua stessa sofferenza egli non può del tutto nascondersi l’episodio dell’abbandono e in lontananza la colpa che lo ha determinato.
In ogni caso l’esilio comporta un distacco e un guardare alle cose da una distanza che implica un processo tutto mentale di ricongiungimento. E’ questa la struttura profonda che sostiene la “fuga” plotiniana di “uno solo verso se stesso”. E’ questa la procedura per la quale la nostalgia e il richiamo danno alle parole un valore tutto spirituale e incoraggiano l’ascesa verso il “nous”. Qui, per l’artista esiliato si colloca la scelta del verbo piuttosto che dell’icona e si rende prevalente e talvolta inevitabile il ricorso alla parola e al messaggio parlato e scritto.
Ciò che davvero colpisce è il fatto che la parola lanciata nell’esilio dà luogo ad una lingua e insieme ad una narrazione. Forse l’esiliato ritiene, nella babele che attraversa nel suo viaggio o semplicemente nella sua condizione di straniero, di dover trovare una lingua buona per tutti o magari la lingua perduta dei padri dai quali tutti discendiamo. Colpisce che la cattività babilonese abbia in qualche modo prodotto l’Antico Testamento e che l’esilio di Dante sia stato il nido della lingua italiana. Colpisce anche che la nuova lingua abbia creato con la sua stessa apparizione dei nuovi mondi.
( I punti successivi, magari un po’ ripetitivi.....)
L’esilio come pena
Se penso all’esilio, immagino che una qualche autorità possa averlo imposto a qualcuno come una condanna. Si può discutere se esso sia veramente una condanna o piuttosto la possibile via d’uscita da una pena, in una sorta di regione separata che per essere geograficamente altrove è anche una terra nella quale vige la sospensione.
L’autoesilio come tipico dell’artista
Ma potrei pensare all’esilio anche come una scelta, una via d’uscita che non si fonda per nulla su una sanzione istituzionale, ma che nasce dalle esigenze profonde dell’anima, tale che è piuttosto il soggetto che riconosce in un qualche contesto complesso e articolato le ragioni di una propria inadeguatezza al luogo, e sanziona da sé nei confronti di se stesso una sorta di pena del girovagare altrove. Naturalmente mi riconosco in pieno in questa seconda accezione se non altro perché non attribuisco a nessuno il diritto ma neppure la colpa di avermi esiliato in qualche modo dentro me stesso. Non me la sento di attribuire alla realtà la responsabilità di essere com’è. Credo che gran parte dei nostri problemi oggi dipenda dal fatto che ci figuriamo la realtà come vorremmo che fosse e non verifichiamo mai la nostra azione a partire dalle cose concrete che la rendono possibile. E d’altra parte la realtà com’è non è certo immune da difetti per cui è solo l’esiliato ad essere in grado, per certe sue ragioni e visioni, ad indicarli con più disperata precisione. L’esilio dell’artista è, in un certo modo, la sua natura ed è grazie a questa sua condanna naturale di esiliato che egli può parlare, secondo il modo che gli è proprio, della realtà.
Il mio è un esilio nel passato
Ma se potessimo parlare di azione saremmo già un pezzo avanti. Qui siamo nel terreno dell’arte e quindi per definizione nell’inazione. Personalmente il tipo di esilio al quale aderisco, senza peraltro attribuirne la responsabilità se non a me stesso, credo sia soprattutto un esilio nel passato. Un esilio nel passato e nel continuamente ritrovato. Si tratta di una permanenza straniante così forte che anche l’apparire del nuovo, che pure avviene, acquista quasi il senso di una predestinazione, di una meraviglia predisposta, da tempo, da qualcuno. Il nuovo che appare, infatti, non è incomprensibile, ma svela il senso e quel senso appartiene fatalmente ad un qualcosa che c’era già e che, semplicemente, non si era riconosciuto. L’esilio è il rito
rno sempre negli stessi luoghi, che sono i luoghi del radicamento e dello sradicamento : radicamento del nascere e del prendere vita e sradicamento di un abbandono che non si riesce ad accettare per cui si è esiliati nel familiare e nel conosciuto mentre ci si dovrebbe abituare al disconoscersi. Il fatto stesso di mimetizzarsi sempre negli stessi luoghi e di cercare l’invisibilità segna il desiderio di sprofondare nell’esistente e di tornare ad esso, cadendo nel passato.
Si può d’altra parte ipotizzare che l’esiliato inclini quasi naturalmente al passato per via della sua condizione di esclusione. Egli ripensa, se non altro con la nostalgia propria del viaggio omerico, alla terra del padre ed è l’assenza della figura paterna, come conferma Joyce-Dedalus, a determinare una ricerca continua nel corpo della storia.
Il girovagare dell’esiliato
L’esiliato è un girovago. Quando si trova in un isola, misura incessantemente il contorno della costa, alla ricerca di una fuga che non è possibile. Nel girovagare egli sperimenta l’impossibilità del ritorno come in una sorta di coazione a ripetere. Questo è il senso di colui che meglio di ogni altro ha teorizzato, con la figura del Flaneur, lo straniero in patria, Baudelaire. Da lui deriva dunque l’esiliato artista e poeta che cerca il punto di passaggio dalla sua condizione di albatros a quella della appartenenza alla società : Dedalus.
L’esiliato nel passato torna continuamente agli stessi luoghi che però non sono più gli stessi per cui l’esilio si compie in lui come disagio del presente. L’origine di questo disagio è però anche in quel passato che cerca di far rivivere poiché probabilmente già in quella origine c’era una scissione, una difficoltà a vivere la vita nel suo procedere, una difficoltà a stabilire una appartenenza al mondo che rassicurasse sulla continuità del tempo e scacciasse dalla mente la paura della perdita. Quando poi l’esilio viene di fatto praticato in terra straniera, il girovagare è ricerca continua della patria e ricerca di posizioni dalle quali l’eco della propria terra giunga in modo più struggente e in modo altrettanto struggente possa alzarsi il richiamo dell’esule verso quella terra. Dante e Joyce vagano e vagano e il loro stesso racconto è in forma di viaggio, la loro opera ha la struttura di un viaggio narrato e il loro problema centrale, fatalmente, è quello della lingua.
L’esiliato dà luogo ad una lingua.
Separato dalla sua terra d’origine l’esiliato si avventura nei territori delle lingue sconosciute. Nell’accoglierle una dopo l’altra ed esserne accolto, cerca riparo dalla estraneità della sua stessa lingua e va alla ricerca di una sorta di linguaggio comune del mondo. L’esiliato ha per questo una vocazione babelica e al tempo stesso non può non muoversi, sia pure confusamente, alla ricerca di una sintesi. Ne è una lampante riprova la ricerca linguistica joyciana, nascente nel corpo stesso delle letterature e delle lingue visitate dallo scrittore (insegnante di letteratura in Francia e di Inglese (?) in italia) intento a mescolare idiomi diversi con l’aiuto della musicalità irlandese ma sforzandosi di sfuggire al dominio della sua propria lingua e cultura. Altra riprova è in Dante, fuggiasco ed esiliato presso le corti dei signori ma preso dal suo sogno linguistico, di un passaggio storico dalla tradizione latina all’avvento storico di un volgare che dal siciliano passa al toscano e alla sintesi di tutti i volgari italiani. E’ poi evidente il frequente ricorso dell’esiliato alla lingua scritta come strumento principe della sua comunicazione ed espressione : l’esigenza di testimonianza, implicita nello sradicamento dell’esiliato, lo induce ad impiegare la parola piuttosto che l’immagine, la lettera, in quanto tradizione e testamento, al posto del dipinto e della figura.
Nel testo in questione, Mallarmè riparte naturalmente da Baudelaire, suo punto di riferimento fin dalla giovinezza, e ne coglie la lezione centrale dell’emarginazione dell’artista nella società, del suo radicale sradicamento. Nel citare Mallarmè come poetico esegeta di Amleto, Joyce cerca una saldatura, nel famoso capitolo della Biblioteca, tra il non eroico e inadeguato Stephen e tutta la sequenza dei poeti maledetti e inadeguati che Mallarmè ha brillantemente teorizzato. E’ di tutta evidenza che la vera posta in gioco di questa operazione è la lingua e più propriamente la lingua della letteratura e dell’arte. Tutto questo ci porta a riconoscere nell’esilio non solo il nido fertile di una lingua che travalichi i confini che l’esiliato ha dovuto varcare per necessità, ma di una lingua totalmente nuova che metta un segno nella storia come sconvolgimento di tutte le lingue precedenti.
Su questo ideale terreno si incontrano Mallarmè, francese insegnante a Londra e Joyce, irlandese insegnante in Francia e in Italia, e trovano un accordo nella ricerca di una lingua poetica che inventi un rapporto inedito tra musica e parola, tra parola e spazio.
L’esiliato dà luogo ad un mondo.
Privato della patria, l’esiliato tende a ricostruire un mondo, Ciò che egli immagina e costruisce non è una sola cosa o poche cose sparse e disseminate ma un mondo intessuto di relazioni e rimandi che lentamente si annodano e si sviluppano fino a formare una nuova patria, mentale e ideale. Luogo fantastico e utopistico, questa patria ha un valore escatologico perché in essa si risolve e si dissolve, con una liberazione, quel volto sinistro del mondo reale che ha condannato l’esule all’estraneità. Parimenti esuli e vaganti, sognanti e squattrinati presso signori damascati e pensioni di terz’ordine, Dante e Joyce, costruiscono pazientemente la tela dei loro mondi, la Commedia e l’Ulisse, che sono ambedue viaggi e non viaggi : l’uno, in quanto
girovagare nello stesso luogo e l’altro come ascesa in un luogo dello spirito. In essi, comunque, i poeti cercano una via d’uscita, e non solo per se stessi, ma anche e soprattutto per la loro terra di fronte alla storia. Ma c’è un terzo mondo che scaturisce, secondo molti studiosi, proprio da un esilio ed è la Bibbia, partorita molto probabilmente proprio dalla cattività babilonese. Dante ne è il mimetico continuatore, nella sua geniale convinzione di scrivere un terzo vangelo, almeno secondo Burke. E Joyce, pur modellandosi geometricamente sulla struttura e sui numeri dell’epica omerica classica, non trascura di trovare il suo protagonista in un ebreo. Il valore di annuncio e di liberazione che si annida nella Bibbia ha un riscontro preciso nei
suoi profeti i quali nella gran parte nascono dalla sofferenza della cattività babilonese.
Il nuovo mondo ideale dell’esiliato è rigoroso.
Se è vero, che è dall’esilio babilonese che scaturisce la Bibbia, occorre riconoscere che il libro dei libri corrisponde ad una rigorosa ristrutturazione della cultura religiosa ebraica antica. E’ con la Bibbia infatti che la religione ebraica si rinsalda nel suo estremo monoteismo contro le più vaghe credenze dei cananei e al tempo stesso il monarca deve lasciare ai sacerdoti la gestione delle cose sacre, mentre il popolo ebraico, consolidando la sua identità, si forma come popolo chiuso. Sembra quasi che la mutevolezza di condizioni e spesso lo stato di minorità al quale l’esiliato è costretto, lo induca ad immaginare un mondo singolarmente forte e resistente nelle sue strutture.
martedì 26 marzo 2013
Se io sono la Lingua. Aldo Piromalli e la scrittura dell’esilio presentazione del libro e workshop con il Museo dell’arte contemporanea italiana in esilio mercoledì 3 aprile 2013 ore 18.00 - Sale Docks, Venezia
ll
Museo dell'Arte Contemporanea Italiana in Esilio è un progetto di
Cesare Pietroiusti in collaborazione con Mattia Pellegrini, Davide
Ricco e Alessandra Meo. Dal 2010 sta sviluppando una ricerca allo
scopo di individuare personalità singole o collettive che svolgono
attività creative sorprendenti, eterodosse, fuori dai circuiti della
comunicazione mediatica.
Nel
2011 il Museo in Esilio è stato ospite al Padiglione Spagnolo per la
54ma Biennale di Venezia, all’interno del progetto “The
Inadequate” di Dora Garcia. All’interno del padiglione il Museo
in Esilio ha portato la “comunicazione in assenza” di Aldo
Piromalli che, invitato a partecipare da Giulia Girardello, ha deciso
di spedire per tutta la durata della Biennale le sue lettere al
Padiglione.
A
seguito di questa collaborazione è nato un libro: Se io sono la
Lingua. Aldo Piromalli e la scrittura dell’esilio con un testo di
Dora Garcia, a cura di Mattia Pellegrini e Giulia Girardello, edito
da Sensibili alle Foglie.
Il
testo, che racconta attraverso i suoi scritti la figura di Aldo
Piromalli e la sua radicalità artistica ed esistenziale, sarà
presentato grazie all’ospitalità di S.a.L.E. Docks dagli autori,
dall’editore Nicola Valentino e dall’artista Cesare Pietroiusti.
EXILE
è un progetto di Dora Garcia attualmente in fase di realizzazione
per la mostra Host and Guest curata da Steven Henry Madoff per il
Museum of Art di Tel Aviv. EXILE rende omaggio alla figura di Aldo
Piromalli, artista in esilio esistenziale. Dora Garcia ha
riconosciuto in Aldo Piromalli una figura emblematica dell’idea di
inadeguatezza e di esilio e a lui ha voluto ispirarsi per la mostra
di Tel Aviv.
Il
progetto EXILE vuole abbracciare tutti i diversi significati di
questa parola complessa. Primo, la condizione o un periodo di assenza
forzata o volontaria dal proprio paese o dalla propria casa. Secondo,
una persona che è in esilio, letteralmente o metaforicamente,
geograficamente o spiritualmente. Terzo, vuole abbracciare i suoi
sinonimi: bando, deportazione, spostamento, dislocazione, espulsione,
retrocessione. Questi sinonimi acquisiscono un significato più
severo quando il progetto è situato dove sarà esposto: Tel Aviv e
Israele. Ma il progetto non deve essere ridotto alla prima pagina
politica, per quanto urgenti possano essere questi temi. L'esilio è
anche una necessità, uno stato quasi inevitabile e obbligatorio per
un artista in relazione alla storia e società.
Il
progetto è formalizzato mediante lettere inviate a Tel Aviv Museum
of Art dall’esilio di sei individui e un museo: Michal Bar Or,
Museo in Esilio, Giulia Girardello, Alma Itzhaky, Luciana Kaplun,
Dora Garcia e Aldo Piromalli.
Nel
workshop proposto a S.a.L.E. Docks dal Museo dell’arte
contemporanea italiana in esilio si lavorerà alla
redazione-creazione di lettere sul tema dell’esilio. Tutti i
materiali prodotti saranno poi inviati al Museo di Tel Aviv, secondo
le modalità stabilite dall’artista, come contributo al progetto
EXILE.
Chi
vuole partecipare è invitato a presentarsi al laboratorio già con
materiale (foto, lettere, manoscritti, articoli e altro materiale che
può essere spedito tramite posta ordinaria) che rifletta per loro il
concetto di Esilio.
A
questo scopo è attivata fin d’ora una mailing list per cominciare
in modo libero a riflettere e scambiarsi idee sul tema. L’invito a
prendervi parte è aperto a tutti, per essere inseriti nella
discussione è sufficiente inviare una email con oggetto “EXILE
VENEZIA” a pellegrinimattia@ymail.com.
Alla
presentazione al S.a.L.E. sarà disponibile una selezione delle
pubblicazioni di Sensibili alle Foglie. Un'ottima occasione per
conoscere un'editoria davvero speciale!
Sensibili
alle foglie è una cooperativa di produzione e lavoro ma è anzitutto
un modo di guardare, un modo di cercare, di porre domande sui vissuti
delle esperienze estreme, sui dispositivi totalizzanti che sono
all’opera nei gruppi, nelle associazioni e nelle istituzioni, sulle
risposte di adattamento e sulle risorse creative delle persone che le
attraversano.
sabato 16 marzo 2013
Workshop EXILE
Nel workshop si lavorerà alla redazione-creazione di lettere sul tema dell’esilio per la partecipazione del Museo dell’arte contemporanea italiana in esilio al nuovo progetto di Dora Garcia EXILE (all’interno della mostra Host And Guest curata da Steven Henry Madoff presso il Museum of art di Tel Aviv che sarà presentato nella primavera del 2013).
Il
Museo in Esilio è stato ospite al Padiglione Spagnolo per la 54ma
Biennale di Venezia, all’interno del progetto “The Inadequate”
di Dora Garcia. All’interno del padiglione il Museo in Esilio ha
portato la “comunicazione in assenza” di Aldo Piromalli che,
invitato a partecipare da Giulia Girardello, ha deciso di spedire,
per tutta la durata della Biennale, le sue lettere.
Durante
questa nuova collaborazione è anche nato un libro: Se
io sono la Lingua. Aldo Piromalli e la scrittura dell’esilio,
con un testo di Dora Garcia, a cura di Mattia Pellegrini e Giulia
Girardello edito da Sensibili alle Foglie, che è parte integrante
del progetto e che sarà utilizzato per comprendere, attraverso i
suoi scritti, Aldo Piromalli e la sua radicalità artistica ed
esistenziale.
I
partecipanti sono invitati a presentarsi al laboratorio già con
materiale (foto, lettere, manoscritti, articoli e altro materiale che
può essere spedito tramite posta ordinaria) che rifletta per loro il
concetto di Esilio.
EXILE
-
progetto
di Dora Garcia in fase di realizzazione per la mostra Host
and Guest
curata da Steven Henry Madoff per il Museum of Art di Tel Aviv -
vuole abbracciare tutti i diversi significati di questa parola
complessa. Primo, la condizione o un periodo di assenza forzata o
volontaria dal proprio paese o dalla propria casa. Secondo, una
persona che è in esilio, letteralmente o metaforicamente,
geograficamente o spiritualmente. Terzo, vuole abbracciare i suoi
sinonimi: bando, deportazione, spostamento, dislocazione, espulsione,
retrocessione.
Questi
sinonimi acquisiscono un significato più severo quando il progetto è
situato dove sarà esposto: Tel Aviv e Israele. Ma il progetto non
deve essere ridotto alla prima pagina politica, per quanto urgenti
possano essere questi temi. L'esilio è anche una necessità, uno
stato quasi inevitabile e obbligatorio per un artista in relazione
alla storia e società.
EXILE
rende
omaggio alla figura di Aldo Piromalli, artista in esilio
esistenziale.
Il
progetto è formalizzato mediante lettere inviate a Tel Aviv Museum
of Art dall’esilio di sei individui e un museo: Michal Bar Or,
Museo in Esilio, Giulia Girardello, Alma Itzhaky, Luciana Kaplun,
Dora Garcia e Aldo Piromalli.
Il
Museo dell'Arte Contemporanea Italiana in Esilio dal 2010 svolge una
ricerca allo scopo di individuare
personalità singole o collettive che svolgono attività creative
sorprendenti, eterodosse, fuori dai circuiti della comunicazione
mediatica. La ricerca è svolta sia in istituzioni psichiatriche,
penitenziarie e riabilitative
in genere, che nelle aree di disagio e di marginalità sociale, ma
dedica considerazione anche a personaggi isolati, eccentrici,
border-line,
che si dedicano ad attività bizzarre, indefinite che magari sono
noti a piccole comunità (un villaggio, un quartiere, un gruppo
sociale ecc.).
Sono
inoltre cercati con particolare interesse artisti che, o per propria
scelta o perché ne sono stati espulsi, operano fuori dai circuiti
del sistema dell’arte contemporanea italiana. Sono esplorate anche
le aree della ricerca scientifica o para-scientifica, dell’attivismo
politico o della pratica simil-religiosa, specie quelle che si
esprimono in forme non omologabili né definibili all'interno di
paradigmi disciplinari o comunitari prefissati.
Il
workshop si svolgerà in collaborazione con il progetto artistico Le
Musée en valise di Silvia Pujia & Maria Teresa Zingarello,
all'interno della mostra “VOCI d'arte contemporanea a Roma”
presso il MLAC.
Le
Musée en valise
è il naturale proseguimento di GREVE
en valise
(2012), un progetto sviluppato durante una residenza d’artista
presso il centro d’arte La Chambre Blanche, Canada e, come
quest’ultimo, prende spunto da una riflessione su La
boîte-en-valise
di Duchamp e dalla sua idea di un museo fai-da-te. Le
Musée en valise,
nasce dalla volontà di analizzare l’orientamento artistico e
culturale adottato dai luoghi non deputati e indipendenti che si
pongono al di fuori del sistema ufficiale dell’arte, inclusi i
luoghi non necessariamente legati a una sede fisica. All’interno
del MLAC la struttura cubica, smontabile e trasportabile, fungerà da
dispositivo museale aperto e nomade, un «museo portatile o
anti-museo… una provocazione al museo tradizionale» (Duchamp) in
grado di generare e dispiegare momenti di riflessione e dibattito in
situ e di dar luogo a una vera e propria piattaforma relazionale tra
i luoghi indipendenti coinvolti nell’iter progettuale. È con tal
proposito che Le
Musée en valise
si propone di ospitare il Museo dell'Arte Contemporanea Italiana in
Esilio ed il workshop per la partecipazione al progetto EXILE di Dora
Garcìa.
giovedì 14 marzo 2013
SE IO SONO LA LINGUA. Aldo Piromalli e la scrittura dell’esilio a cura di Giulia Girardello e Mattia Pellegrini con un’introduzione di Dora Garcia
Collana Scrizioni Ir-ritate
Sensibili alle foglie
Acquisto 14€.
Presso nerodiseppia (Venezia) o direttamente dagli autori.
a Roma, o per altre città, direttamente da Mattia Pellegrini. (pellegrinimattia@ymail.com)
Presso nerodiseppia (Venezia) o direttamente dagli autori.
a Roma, o per altre città, direttamente da Mattia Pellegrini. (pellegrinimattia@ymail.com)
È un linguaggio suggestivo e affascinante quello con cui Aldo Piromalli, artista e poeta nato a Roma nel 1946, racconta di sé inviando in tutto il mondo le sue lettere da Amsterdam, città che lo ospita fin dai primi anni settanta.
Questo piccolo volume, che raccoglie una selezione dei suoi scritti e disegni più recenti, nasce da una positiva serie di coincidenze e di relazioni. Nel 2010 il lavoro di Piromalli è entrato a far parte del progetto di Cesare Pietroiusti “Museo dell’arte contemporanea italiana in esilio”, su segnalazione di Giulia Girardello che era in contatto con l’artista da alcuni anni, prima attraverso il Museo Casabianca di Malo, poi direttamente tramite un’intensa corrispondenza personale. L’anno seguente, Museo in Esilio è stato ospite al Pa- diglione Spagnolo per la 54ma Biennale di Venezia, all’interno del progetto “The Inadequate” di Dora Garcia. L’artista ha riconosciuto in Aldo Piromalli una figura emblematica dell’idea di inadeguatezza e di esilio e a lui ha voluto ispirarsi per il progetto “Exile”, che sarà presentato nella primavera del 2013 presso il Museo di Tel Aviv.
Questo piccolo volume, che raccoglie una selezione dei suoi scritti e disegni più recenti, nasce da una positiva serie di coincidenze e di relazioni. Nel 2010 il lavoro di Piromalli è entrato a far parte del progetto di Cesare Pietroiusti “Museo dell’arte contemporanea italiana in esilio”, su segnalazione di Giulia Girardello che era in contatto con l’artista da alcuni anni, prima attraverso il Museo Casabianca di Malo, poi direttamente tramite un’intensa corrispondenza personale. L’anno seguente, Museo in Esilio è stato ospite al Pa- diglione Spagnolo per la 54ma Biennale di Venezia, all’interno del progetto “The Inadequate” di Dora Garcia. L’artista ha riconosciuto in Aldo Piromalli una figura emblematica dell’idea di inadeguatezza e di esilio e a lui ha voluto ispirarsi per il progetto “Exile”, che sarà presentato nella primavera del 2013 presso il Museo di Tel Aviv.
GIULIA GIRARDELLO, scrittrice e curatrice del progetto Nerodiseppia, negozio collettivo di arte, design e musica che promuove e sostiene le produzioni indipendenti a Venezia.
MATTIA PELLEGRINI, artista e curatore indipendente, collabora al Museo dell’arte contemporanea italiana in esilio e al MAAM (museo dell’altro e dell’altrove di Metropoliz_città meticcia, Roma).
ISBN 978-88-89883-72-3 Euro 14,00
p. 120 formato 14 x 21 cm
p. 120 formato 14 x 21 cm
INDICE
ALDO PIROMALLI, ESILIO DI DORA GARCIA
INTRODUZIONE
CAPITOLO 1 FRAMMENTI AUTOBIOGRAFICI
CAPITOLO 2 L’ATTIVITÀ POETICA
CAPITOLO 3 DELL’INCONTRARSI
CAPITOLO 4 DEL PUBBLICARE
TAVOLE DI ALDO PIROMALLI
RINGRAZIAMENTI
(per info scrivere a museoinesilio@gmail.com)
ALDO PIROMALLI, ESILIO DI DORA GARCIA
INTRODUZIONE
CAPITOLO 1 FRAMMENTI AUTOBIOGRAFICI
CAPITOLO 2 L’ATTIVITÀ POETICA
CAPITOLO 3 DELL’INCONTRARSI
CAPITOLO 4 DEL PUBBLICARE
TAVOLE DI ALDO PIROMALLI
RINGRAZIAMENTI
(per info scrivere a museoinesilio@gmail.com)
VOCI DI ARTE CONTEMPORANEA A ROMA
Andrea Abbatangelo, Nobushige Akiyama, Fausto delle Chiaie, Suada Demirovic, Ettore Favini,
Yasmin Fedda, Francesca Fini, Andrea Lanini, Paola Mineo,
Silvia Pujia & Maria Teresa Zingarello, Mariarosaria Stigliano, Meri Tancredi, Giovanni Oscar Urso
A cura di
Rita Pecorella, Silvia Pujia, Marco Testa, Donatella Zanchi e Maria Teresa Zingarello
Materiali digitali a cura di Angela Di Iorio
Inaugurazione: giovedì 14 marzo 2013 ore 18.00
Dal 14 marzo al 28 marzo 2013
Giovedì 14 marzo 2013 ore 18.00, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università
di Roma, inaugura la mostra collettiva VOCI di arte contemporanea a Roma, a cura di Rita Pecorella, Silvia
Pujia, Marco Testa, Donatella Zanchi e Maria Teresa Zingarello, tappa conclusiva del Master di II livello in Curatore d’Arte contemporanea, a.a. 2011-2012.
La mostra intende presentare la molteplicità di offerta dell’arte contemporanea a Roma nei diversi spazi
espositivi: accademie straniere, fondazioni, gallerie private e spazi indipendenti. Tramite interviste rilasciate
da alcuni protagonisti del sistema artistico romano, sono emersi ruoli e missioni diverse che, intrecciandosi,
creano una rete dinamica e fluttuante che esce da rigidi schematismi. I curatori del progetto propongono
quindi opere di artisti che lavorano in rapporto a questi spazi e conducono la propria ricerca utilizzando
diversi linguaggi espressivi: disegno, pittura, scultura, fotografia, video, installazione e performance. La
mostra diviene dunque una manifestazione concreta per offrire, da punti di vista diversi e senza pretesa di
esaustività, una panoramica di quanto il sistema arte offre nella Capitale.
Dopo aver indagato la realtà degli spazi indipendenti a Roma, Silvia Pujia & Maria Teresa Zingarello, in
collaborazione con il Museo dell’Arte Contemporanea Italiana in Esilio – nato da un’idea di Cesare Pietroiusti con Alessandra Meo, Mattia Pellegrini e Davide Ricco – hanno invitato l'artista Andrea Lanini e il Museo
all'Aria Aperta di Fausto delle Chiaie a interagire con la loro opera Le Musée en valise, struttura cubica
concepita come un dispositivo museale aperto e nomade, realizzata nel corso di una residenza in Canada.
Donatella Zanchi, indirizzandosi all’attività istituzionale delle accademie straniere, presenta le opere di due
artiste attualmente in residenza a Roma, Yasmin Fedda per The British School at Rome e Suada Demirovic
per l’Accademia di Danimarca, affiancate da un’installazione site specific dell’artista giapponese Nobushige
Akiyama, realizzata con la collaborazione di Emanuele Rinaldo Meschini, e da un contributo documentario
dell’Istituto Svizzero di Roma.
Rita Pecorella, dopo una ricerca sulle Fondazioni a Roma, propone sulla facciata del Rettorato un poster di
Ettore Favini facente parte del progetto "Postcard From” della Fondazione Pastificio Cerere, che, utilizzando il
sistema delle affissioni pubbliche, si propone di portare l’arte dove non ci si aspetta di trovarla.
Guardando infine alle gallerie private, Marco Testa ha coinvolto sei artisti: Andrea Abbatangelo, Francesca
Fini, Paola Mineo, Mariarosaria Stigliano, Meri Tancredi e Giovanni Oscar Urso i quali, con diversi linguaggi
artistici, dialogano con l’opera para-duchampiana di Luca Maria Patella The Wrong & the Right Beds in
esposizione al MLAC: la realtà può essere deformata ingannando l’occhio, illudendo la mente.
Ufficio stampa: Samantha Maruzzella
06.49917331 - samantha.maruzzella@uniroma1.it
PIAZZALE ALDO MORO 5 - ROMA 00185 - TEL FAX + 39-06-4991.0365
ht t p: //www. l uxf l ux. or g/museol ab/museo. ht m muslab@uniroma1.it
domenica 20 gennaio 2013
Una divagazione intorno al concetto di Esilio, auto-esilio Exile, self-exile di Mariella Guzzoni
“Abbiamo bisogno che la vita sia possibile in qualche luogo, dal
momento che è legge dei corpi occupare un posto”. (Maria Zambrano)
“Le pays ou la patrie est partout.” (Vincent Van Gogh)
Esilio, esiliare, esiliato, esulare, esulato, esule. La radice è
comune, dal latino exsilium, “fuori da questo luogo”.
Salvatore Battaglia, nel suo monumentale lavoro sulla lingua
italiana parla chiaro:
“Esilio, sm. 1) Sanzione (che nel mondo antico spesso sostituiva
la pena di morte) consistente nell’allontanamento obbligatorio
dalla propria patria del colpevole di un delitto (comune o
politico) considerato particolarmente grave.
2) Abbandono della propria patria che, senza essere imposto dal
pubblico potere, una persona è però costretta a compiere (pur
essendo per lo più innocente, almeno formalmente) per evitare
gravi pericoli o per altre cause di forza maggiore ( per lo più di
origine politica o anche familiare) o per ragioni etiche o
religiose.”
Dunque l’esiliato è colui che è condannato all’esilio, mandato
in esilio, o costretto all’esilio; bandito, proscritto, confinato,
scacciato, deportato.
E l’esule chi è? Aggettivo e sostantivo ad un tempo, maschile e
femminile ad un tempo, la parola esule racchiude in sé non solo
una passività, ma un’attività. Esule è colui che va in esilio, che
vive in esilio, che va ramingo, errabondo.
Ed è proprio quest’attività, questo sentimento di condizione pura,
dell’essere nudo corpo, pronto a gettarsi fuori, in qualche luogo,
che corre instancabile sul filo della conquista di uno spazio
aperto, paese o patria è ovunque: esilio come condizione, esilio
come scelta, esilio come apertura al campo dell’altro, come
incontro, esilio come luogo di meditazione, occasione di
ri-nascita.
Maria Zambrano, Vincent Van Gogh, due esempi straordinari, lontani
ma vicini. Esule politica l’una, esule errante l’altro. Cosa li
accomuna? “La vera crescita si manifesta così: morire e
resuscitare, sprofondare e rialzarsi”. “Disnascere”, scrive
Zambrano. “Sempre in uno stato di esilio, sempre appeso a un
filo”, scrive Van Gogh. Dis-nascere, una parola chiave coniata da
Maria Zambrano, come primo atto necessario a disfare la nascita:
“l’unica tragedia è l’essere nati”.
Nell’epistolario vangoghiano, come nell’epistolario zambriano si
percepisce il grado zero dell’essere: l’esilio non è castigo, non
è ripiego, non è fuga, al contrario è una aperta dichiarazione di
volontà. Volontà nel vivere per “riconquistare il sentire
originario delle cose, del paesaggio, della gente...” “Vivo e
muoio ogni giorno,” scrive Zambrano, “la povertà, la malattia, la
vecchiaia, la follia, e sempre l’esilio”, scrive Van Gogh.
Esilio come stato. Auto-esilio come scelta di condizione vitale
portata al margine più vicino possibile all’azzeramento. Nel
tempo prima che nello spazio. “Puro esser-ci”1, da cui partire, da
cui disfare la nascita originaria. Sprofondare e rialzarsi. In
questo senso Zambrano e Van Gogh si avvicinano, nella ferma
volontà di dis-nascere. Di ri-nascere.
Esilio attivo, dunque, consapevolmente scelto e giornalmente
praticato. Un esercizio. Un credo. E, anche, un isolamento, un
modo speciale di guardare il mondo.
Un modo speciale di guardare il mondo, è questo sguardo che
interessa al Museo in esilio, “entità itinerante”: artisti e
realtà capaci di guardare alle cose della vita e del mondo in un
altro modo, artisti a margine, artisti nascosti, disturbanti e
disturbati. Artisti esuli o esiliati, da portare in esilio. Auto-
esilio. Self-exile.
Da questa prospettiva potremmo dire che il progetto del “Museo
dell’arte contemporanea in esilio” rovescia dal suo interno un
concetto storico e linguistico per porsi come forma-occasione di
resistenza e di dissidenza.
Exist-resist.
m.g.
settembre 2011
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